キュビズムとは何？ピカソ達が生み出した20世紀の革命的表現に迫る – 漫画アート芸術家
パブロ・ピカソが20世紀最大の芸術家、真の天才と呼ばれる理由とは? パブロ・ピカソは多彩な作品を生み出してきた20世紀最大の芸術家! ピカソ アヴィニョンの娘たち 習作スケッチ. パブロ・ピカソは、1881年10月25日にスペインで生まれました。絵画、彫刻、版画、陶芸、他にも数々の分野で活躍してきた芸術家です。代表作は、1907年に制作された「アヴィニョンの娘」、1937年に制作された「ゲルニカ」など、その数なんと10万点以上にものぼると言われています。 パブロ・ピカソは、生涯を芸術に捧げ、さまざまな趣向と技巧を用いた絵画を制作してきました。暗い青や緑で、欝々とした印象の絵画を制作した青の時代(1901-1904年)、オレンジやピンクといった色で温かみのある絵を描いたバラ色の時代(1904-1906年)、そして、アフリカ彫刻の影響を受けて開発された手法で描くキュビズム時代(1909-1912年)など、その時代ごとに異なる表現の絵を描いています。 一つ一つの作品を見ると、とても一人の画家が描いたとは思えないほど多彩です。パブロ・ピカソは20世紀において、さまざまな作風の絵画を多数この世に生み出してきた最大の芸術家と言えるでしょう。 パブロ・ピカソは芸術界における真の天才!その理由とは? パブロ・ピカソは、20世紀最大の画家と呼ばれ、天才とも称されています。パブロ・ピカソが天才と呼ばれる理由とは、一体何なのでしょうか?子供の頃から絵を描くことがとても上手だったパブロ・ピカソ。7歳から絵描きの訓練を受けており、その時に描いたデッサンを、同じく画家であった父親に見せ、父親の絵を描く気力を奪ってしまったほどの腕前だったそうです。 また、弱冠13歳で、美術大学の上級クラスの入学試験に合格し、周囲の人々を驚かせたというエピソードも。もともと絵を描くことが好きで、上手なパブロ・ピカソですが、彼が天才と称される真の理由とは、見たものを美しく描くという、それまでにあった美術の固定観念をどんどん崩していったことだと言われています。 色も形も、目で見た通りのままではなく、もっと自分が感じたままに描けば良いのではないかという思いが強くなり、キュビズムや、シュールレアリスムなどの手法が生まれたのだそうです。パブロ・ピカソは、古いものを崩し、新しい表現を生み出した天才だったのではないでしょうか。 パブロ・ピカソ大傑作「アヴィニョンの娘たち」(キュビズムの原点)感想解説評価!
ピカソ アヴィニョンの娘たち 解説
キュビズムとは一体どんな絵画だろうか? キュビズムとは何？ピカソ達が生み出した20世紀の革命的表現に迫る – 漫画アート芸術家. 一見するとわけの分からない形の集まりのように見えるキュビズムの絵画。 しかしそこにはキュビズム独自の絵画様式がある。 以下からキュビズムの絵画様式について見ていこう。 1. キュビズムは遠近法を無視している キュビズムは単一焦点の遠近法を無視している。 遠近法といえばルネサンスの時代から続いてきた、遠くの方へ行くほどモノが小さく見えてくるという描きかたのことだ。 漫画の背景でも遠くにあるものほど小さく描かれるので、距離感を感じさせることができる。 ルネサンスからピカソの時代まで約500年近くつづいてきた遠近法を使った絵画。 絵を描くうえで当たり前だった遠近法を、ピカソ達は無視したことになる。 これは大いなる絵画の革命と呼べるだろう。 19世紀に写真が発明されて依頼、絵画は現実を写す役目から解き放たれたのだ。 そのため、形態を破壊するキュビズム表現が生まれ得たといえる。 2. キュビズムは複数の視点を絵画に入れて画面を再構成した キュビズムの絵画には複数の視点が入っている。 ふつう人は1つの視点から絵を描くだろう。 例えばリンゴを描くとすれば、リンゴの正面から描いたらそこから見えた視点で絵を描ききる。 リンゴを真正面から描いていたら、リンゴの裏面は見えないだろう。 でも キュビズムの絵画では一つの画面に複数の視点が存在する。 真正面から見えるリンゴと同時に、斜め上から見えるリンゴが描かれてもおかしくないということだ。 そしてキュビズムでは画面に複数の視点を入れて、 画面を再構成している。 複数の視点が一つの絵に入ることで奇妙な歪みが生じ、画面自体を新しく構築しなおしている ということだ。 目に見える風景をただ写すのではなく、複数の視点を入れて画面の見え方を変えるという描き方。 多視点から対象を描くことで、新しい見えかたに再構築して、キュビズムの画家は表現を行ったのだ。 ピカソの「泣く女」の顔が奇妙に歪んで描かれるのは、キュビズムのこのような理由による。 現実に見える対象を一度破壊し、芸術として作り直しているのだ。 キュビズムは、新しいものの見方を示したといえるだろう。 3. キュビズムは形態を分解する キュビズムの絵画は形態を分解して、それぞれの要素を単純化したり抽象的に描いたりする。 例えば車を描くとしたら車の本体、タイヤ、ハンドルと形態をバラバラにする。 そのうえで車の本体は単純な形にして、タイヤは三角形にして、ハンドルは奇妙な線にして、パズルのように再構築して絵を描くような感じの表現法だ。 もはやキュビズムでは描く対象の形が、元の姿をとどめていない。 キュビズムの画家たちは、対象の外見を描き写したいわけではなかった。 対象の要素を分解し変形し、組み立て直す、まるで子供がおもちゃで遊ぶように斬新な、絵画の創作法だったのだ。 4.
ピカソ アヴィニョンの娘たち
ピカソ アヴィニョンの娘たち 習作スケッチ
キュビズムは色々な分野の表現に影響を与えた ピカソ達が創始したキュビズムは絵画だけにとどまらず、いろいろなジャンルの表現にも影響を与えた。 彫刻やデザイン、写真や建築などへもキュビズムは波及していく。 20世紀の美術運動のなかでも、ロシア構成主義や未来派、抽象絵画は特にキュビズムの強い影響を受けていた。 このキュビズムの流れがパピエ・コレやコラージュ、アッサンブラージュなどの表現へもつながっていった。 キュビズムがロックンロール音楽にも影響を及ぼしていると、昔なにかの映像でみたことがある。 こうみると、キュビズムは20世紀の文化に深く関わっているのが分かる。 キュビズムがしたかったこと キュビズムの絵画は批評家たちから「キューブの集まりのようだ」と言われたことがある。 それもそのはず、キュビズムは幾何学的な形が寄せ集まって奇妙な画面を作り出しているのだから。 では、キュビズムは一体何をしたかったのか? キュビズムは現実にある対象を、絵画という二次元の世界に再構成して表現する絵画手法 だった。 後期印象派のゴッホやゴーギャンたちは、対象の色や形を極端に主張して描いた。 しかしピカソたちは形態を解体して、組み立て直すという方法に出る。 まるで子供がおもちゃをバラバラにして、別の何かに組み立て直すような創作法だ。 そしてそこには、画家の意図した表現がある。 キュビズムで描く場合、対象は画家が創作を行うきっかけに過ぎないのかもしれない。 対象は形態を崩され、形は変形されて、画家の意図に沿った形で絵画になっていく。 キュビズムはなんと革新的な描き方だろうか! ピカソ アヴィニョンの娘たち. ピカソやブラックにとって絵画は現実を写すものではなく 、 絵画それ自体の世界観を追求していくものとなったのだ。 絵画は壁に飾る装飾品の域を出て、それ自体で完結する芸術となったのだ。 そしてピカソたちのキュビズムは、画家自身を強烈に表現していたのである。 キュビズムが生まれるきっかけとなった画家とは? ではキュビズムに影響を与えたものは何だったのだろうか? それが19世紀フランスで活躍した後期印象派の画家、ポール・セザンヌだ。 ポール・セザンヌの肖像 セザンヌは 「自然を円錐、円筒、球体によって処理する」 という言葉を残している。 印象派の絵画は光の移り変りをキャンバスにとどめようとする絵画様式だった。 セザンヌからしたら印象派の描き方は、単なる自然のコピーに映ったのかだろう。 セザンヌは印象派の描き方に飽き足らず、より自分にしか描けない堅固な構成の絵画制作に向かう。 セザンヌは自然の模倣から抜け出し、絶対不変な自身の感覚による絵画 を作ろうとした。 その結果、セザンヌは以下の斬新な絵画表現をおこなう。 ●一枚の絵に複数の視点を入れて絵を描く ●対象を丸や三角や四角など、幾何学形態としてとらえた ●対象の一瞬のうつろいを描くのではなく、絶対不変な存在感を描こうとした これを見ると、まるでキュビズム絵画のようだ。 ピカソ達はセザンヌの革新的表現に影響を受けて、キュビズムを生み出したのだ。 ピカソが「近代絵画の父」と呼んだように、20世紀美術を代表するキュビズムに影響を与えていたのがセザンヌだった。 キュビズムに影響を与えた彫刻とは?
こんにちは! 今回は、ピカソの代表作《アヴィニョンの娘たち》を解説します。 早速見ていきましょう! アヴィニョンの娘たち パブロ・ピカソ《アヴィニョンの娘たち》1907年 26歳のとき、 100枚 以上のデッサンを描いて完成させた作品です。 インスピレーションの源は娼館?グレコの絵?
現代美術の端緒となる作品として広く知られているパブロ・ピカソの代表作《 アヴィニヨンの娘たち 》は、いったいなぜそこまで評価されているのでしょうか?