ウォルター ヴァン ベイ レン ドンク – 婚礼和装の種類＆衣装ごとの髪型をご紹介！｜和装で挙げる結婚式 前撮り撮影の華雅苑

Thursday, 4 July 2024

ブランドのはじまり 1993年、ウォルター ヴァン ベイレンドンクが「W&L. T. (Wild&Lethal Trash)」を発表。後に自身の名を冠したブランド「ウォルター・ヴァン・べイレンドンク」と「エロティックテロリスト」を設立。 ウォルター ヴァン ベイレンドンクについて ウォルター ヴァン ベイレンドンクは1955年生まれ。アントワープ王立芸術アカデミーのファッション科卒業。 86年、 アントワープ王立美術アカデミー のファッション科を卒業した学生6人がロンドンコレクションの「ブリティッシュ・デザイナーズ・ショー(展示会)」の「アントワープの6人」展に自身のブランドを率いて参加する。 93年から99年(2000S/S)まではブランド「W&L.

ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク - Wikipedia

ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク Image by: FASHIONSNAP シェイブドヘッドに豊かな髭、そして両手指を飾る大振りのリング。ファッション史に名を刻む「アントワープシックス」の一人で、現在は名門校 アントワープ王立芸術アカデミーの学長でもあるウォルター・ヴァン・ベイレンドンク(Walter Van Beirendonck)のトレードマークだ。鋭い視線の一方で語り口は穏やかで、ユーモアと類まれな個性を持ち合わせながら重鎮の風格を漂わせる。世界で活躍するファッションデザイナーを数多く輩出してきた教育者として、そして今なお第一線で活動し続ける表現者として、それぞれの役割と使命とは。 — ADの後に記事が続きます — 立ち上げ間もないコンペの審査員になったわけ ―今回、日本で新しく設立された ファッションコンペ「Big」 の審査員として来日しました。どうして引き受けることになったのですか? ミキオ(「ミキオサカベ」デザイナーの坂部三樹郎)とユウスケ(デザイナーの発知優介)から声が掛かったんだよ。2人とも僕の教え子だからね。去年ヨーロッパでミキオがショーをやった時に、学校にも来て生徒に講義をしてくれて、その時に今回の審査員の話が挙がったんだ。 審査員の依頼はよく来るんだけどあまり受けてこなかったんだ。忙しくてね。でも今回はミキオとユウスケをサポートしたいという想いから審査員を引き受けた。というのも、彼らが日本で積極的にファッション教育と若手デザイナーの支援に取り組んでいることを知っていたからね。 ―卒業生ともコンタクトを取っているのですね。 特に日本人の生徒とはそうかもしれない。明日も日本で活動している卒業生たちと集まるからとても楽しみだよ。 ―審査員として作品を見る際の基準は? ウォルターヴァンベイレンドンク(Walter Van Beirendonck)の中古/新品通販【メルカリ】No.1フリマアプリ. 作品を前にした時に自然と沸き上がる感情を大事にしている。デザインであれ、スケッチであれ、リサーチであれ、琴線に触れる瞬間があるかどうか。もし何かを感じ取ったらさらに深く追求していく。特に作品を最初に見る時の、ビビッと来る「スパーク」のようなものは大切だね。 アントワープ式ファッション教育のメソッド ―ファッションの名門校として知られるアントワープ王立芸術アカデミー(以下、アカデミー)では学長を務めています。そもそもなぜ教職に興味を持ったのですか? 先生になることなんて夢にも思ってなかったんだ。興味がなかったからね。でも在学時に、ある先生からの誘いで「空きがあるからやってみない?合っていると思う」と言われたのがきっかけで、どういうわけか現在に至るんだよ(笑)。1983年から現在まで火曜と金曜の週2回クラスを持っていて、それが僕のルーティーンになっているんだ。 ―なぜ30年以上もの長い間、教えるということを継続しているのでしょう。 おそらく、その先生の言っていたように教えることが得意だったんだろうね。僕は生徒の頭の中に入り込んで、それを正しい方向に導くことに長けているんだと思う。考えを整理して、その生徒が必要なものを探し当ててアドバイスすることができるんだよ。 ―アカデミーの教育メソッドとは?

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授業は服をデザインするための実践的なものがほとんどだけど、アカデミーではドローイングを重要視している。デザインを語る上での言語のようなものだからね。体のプロポーションを知るためにファッションデザイナーには必要な基礎で、1年生も週一回は必ずヌードデッサンを行うようにしている。 ―卒業後の進路は? 10年くらい前まではみな、自分のブランドを持つことを目標にしていたけど今は違う。ブランドを立ち上げるにはお金も労力もかかるからね。アカデミーを卒業すれば大抵良い仕事には就くことができる。修士課程の4年生になるまでにはメゾンブランドのスカウトから声がかかり、アトリエで働き始める学生も多くいる。ただ、そこで満足してしまう危険性もあって、モチベーションがなくなってしまう子もいる。でもお金を貯めて経験を積んでから自分のブランドを立ち上げる子もいて、独立したという話を聞くと応援したくなるね。 ―いつも生徒に伝えていることは?

なぜ「アントワープシックス」の一人 ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクは教育者になったのか？

社会がとても敏感になっていることは感じる。アーティストが自由に表現できない社会の状況を少し不憫に思う。でもアーティストもそこにあまり捉われ過ぎてはいけないとも思うんだ。例えば僕は昔からパプアニューギニアや部族の文化に興味があってインスピレーションとしてコレクションに用いることがあるし、授業でも民族衣装を扱うことがある。それをどう敬意を払いつつ、自分の言語で咀嚼できるか。そしてタイミングを見定めて発信できるか、ということが大事だね。 ―日本との接点は?影響を受けたことなどはありますか? 面白いことに初めて日本に来た時、まるでホームのような感覚があったんだよ。僕はおもちゃやキャラクターが好きで、日本人がそういったファニーなものでコミュニケーションをとっていることにとても親しみを感じていたんだ。 80年代には2度、グループの皆と共に来日したね。当時パリで発表していた「コム デ ギャルソン(COMME des GARÇONS)」や「ヨウジヤマモト(Yohji Yamamoto)」や「カンサイヤマモト(KANSAI YAMAMOTO)」のことは知っていたからお店に行ったり、どのように服を作っているかを見たり。完全に西洋と異なる美学が新鮮で、力強くて、良い意味で殺伐さを感じて衝撃を受けた。 僕が学生だった頃はイタリアにはヴェルサーチやアルマーニが、フランスにはゴルチエやミュグレー、モンタナが、日本には川久保玲や山本耀司といった素晴らしいデザイナーたちがいて、異なるビジョンが世界のあらゆるところから発信されていた。ファッションやデザイナーという仕事に無限の可能性を感じたし、それはクリエイターとしてとても幸運なことだったと思う。 ―今のファッションを俯瞰して思うことは? ファッションは時代とともに変化するものだけど、特に今は変換期にあると思う。デザイナーや消費者がこれまでのファッションの仕組みや慣例に対して良いか悪いかを自問自答し始めている。僕はファストファッションの大量生産に対して懐疑的だし、コレクションブランドに至っても年間で発表するコレクションの多さはどうかと思う。僕は他のデザイナーとは少し変わっていて、教職とのバランスを保ちながら自分のできる範囲でブランドを展開している。でも最近になって、僕のやり方が新鮮に映るんだろうか、周りからリスペクトされるようになったんだ。自分に合った方法でブランドをやっているだけのつもりだったけど、それがブランドとして理想的な姿だと。長く業界に身を置いていると忘れてしまいがちだけど、クリエイションに真摯に向き合える環境を作ることはクリエイターとして基本的なことにも関わらず、あまり皆ができていないことなんじゃないかな。 ―現在進行中のプロジェクトは?

ウォルター:まず、「サステイナビリティーが必要だ」という認識だ。今日の消費者の消費の仕方にはショックを受けざるを得ない。毎週新しい服を買うなんてばかげている。消費者がこうした問題を認識することによって、生産する側も働き方を考え直すと思う。これは、ハイブランドにも同じことが言えて、毎シーズン、新しい製品を買うべしとアグレッシブにプッシュしている。現在のそうした文化から方向転換することが可能かどうかは分からないが、いろいろ考え直すことが、現在の過剰な消費からよりノーマルに落ち着いていけるようにする第一歩だと思う。 WWD:それは例えば「ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)」と「シュプリーム(SUPREME)」のコラボレーションのようなものも指している? ウォルター:コラボ自体に問題があるわけではない。「ルイ・ヴィトン」と「シュプリーム」のように、クリエイティビティーのために行われるのであれば問題はない。ただ、「これは絶対に手に入れなければならない、マストハブなものだ」と常にあちこちから強く押し付けられ、人々がそれに従ってしまうのを見るといら立ちを覚える。 WWD:クリエイションとビジネスのバランスについてはどう考えている? ウォルター:重要なのは、クリエイションがない限りビジネスも成立しないということだ。多くの経営側は気付いていないことかも知れないが……。ブランドを運営していく中で、ビジネス面がクリエイティビティーを超えてしまうことがあるが、クリエイティビティーを取り戻さないといずれ立ち行かなくなる。ファッションではその両方ともが重要で、私がマーケティングを批判するのは、それがビジネスとクリエイティビティーを分断してしまうものだから。マーケティングを重視しすぎると、そのバランスが崩れてしまう。 WWD:ウォルターのブランドについても伺いたい。クリエイションの際、その着想源やデザインのヒントはどこから得ている? ウォルター:あらゆるところからだ。コレクションを作る際は、興味を引かれるものを探して、いろいろ見たり聞いたりするなどのリサーチをする。美術館や展覧会にも行くし、本も読む。あとはインターネット。まずそうして全体的な土台を作り、いろいろと考察を重ね、そこから深く掘り下げていく。 PHOTO: SHUHEI SHINE WWD:デザインのヒントを探す中で、苦労することは?

いろいろ考えてみたけど やっぱり前撮りで白無垢も色打掛もどちらも着たい! という方は 思いきってどちらも着ちゃいましょう! やっぱり色打掛もしたかったな・・・ なんて後悔してしまっては、せっかくの人生のイベントなのにもったいないです! 実は白無垢も色打掛も中に着ている掛下(かけした)は基本的に同じです。 ベースを着替える必要がないため、白無垢から色打掛のように 和装から和装へのチェンジは、数分~数十分と必要な時間も短くて済むのです。 もちろんヘアを変えるとその分の時間はプラスされますが お着替えの時間が短いぶん、休憩やお化粧直しに時間をかけられるのも 魅力の1つではないでしょうか? 例えば当店 阿部写真館にて前撮りしていただく場合でしたら もともと白無垢か色打掛どちらかお選びいただける 和装プラン(68, 200円) に プラス40, 000円 で選んでいなかった方を着れちゃいます! なんとヘアメイク・着付け料込み! ※1ポーズ分のお写真代金が別途必要です 和装前撮り|白無垢・色打掛のおすすめスタジオプラン 白無垢と色打掛両方着てもプラン料金が2倍になるわけではないのがお得ですね♪ 前撮りで白無垢と色打掛どちらかにしなくてはいけない! ☆aim卒花アドバイザーおとくのaim前撮りレポ⑨☆〜和装撮影１着目編〜｜aim東京原宿. なんてこともありませんので、ご予算とお時間が許すのなら ぜひぜひどちらも残してくださいね! 結婚式で色打掛を着る場合なんかは 前撮りで白無垢姿も残すのもおススメです! 余談ですが 阿部写真館にて以前、前撮り撮影をしていただいたお客様は 白無垢の下にお母様の振袖を着用し撮影されました。 「何色にも染まります」 と言いますが、嫁ぐ娘を想う母の気持ちと 母の気持ちをしっかりと芯に刻む娘のようで 本当に感動的なエピソードですよね。 私、阿部写真館の原にも娘が2人と息子が1人いるのですが 将来、子供たちが結婚するときには ぜひ和装スタイルをすすめてみようと思います。 日本ならではの和装スタイル。 前撮りで白無垢にするのか色打掛にするのか はたまたどちらもするのか 由来やシーン別にじっくりとお考えくださいね^^ この記事がいいなと感じたら ぜひお友達に紹介してくださいね ↓

Takami Bridal Costume * おしゃれさんの為の白無垢特集10選。 | Dressy (ドレシー)｜ウェディングドレスの魔法に＿Byプラコレ

プレ花嫁のみなさま、こんにちは! Dressy 編集部です♩ 結婚式で着用するものはもちろんウェディングドレスも 素敵ですが、和装も捨てがたいですよね♩ 和装はウェディングドレスとはガラッと雰囲気が変わるので、 前撮りや、後撮りなんかにもオススメですよ◎ 今回はそんな和装の中でも、 白無垢の魅力についてご紹介◎ 出典:TAKAMI BRIDALさんの白無垢はこちらからcheck♡ 白無垢の歴史や、デザインの基礎知識から 和婚での流れもご紹介♩ ぜひ参考にしてみてくださいね♡ タカミブライダルの人気和装で楽しむ**スタイル別・和装の着こなし方** 白無垢は和装のウェディングドレス 結婚式をする上で、 必要不可欠なアイテムといえば花嫁さまの衣裳。 多くの方が一番最初に思いつくものは、 やっぱりウエディングドレスですが、 ウェディングドレス以外にも様々な種類があるので、 「どんな衣装を着ようかな」と考える時間は 結婚式準備の中でも花嫁さまの楽しみの1つですよね♩ 一般的には、挙式と披露宴で2~3種類の衣装を着る方が大多数で、 その中でも、ウエディングドレス・カラードレス・和装が 代表的な3つですよね◎ その中でも今回ご紹介する和装には、 大きく分けると4種に別れるんです! TAKAMI BRIDAL Costume * おしゃれさんの為の白無垢特集10選。 | DRESSY (ドレシー)｜ウェディングドレスの魔法に＿byプラコレ. ・白無垢・・・和装の婚礼衣装の中でも最も格式の高い正礼装と言われているもので多くの方がウェディングドレス感覚で和装を着用します! ・色打掛・・・華やかな色合いで刺繍などの柄があるのが特徴としていて、結婚式の多くではお色直しの衣装として着用されることが多い。 ・引き振袖・・・帯が見えるので、より華やかに見えるのが特徴なんです◎未婚女性の正礼装とも言われているんですよ♩ ・新和装・・・和の結婚式の人気が高まる中で和装をドレス感覚で着る新しいスタイルと言われているもの◎ その他、皇族の婚礼衣装として着用されている二単も、 婚礼衣装として着ることができるんです◎ この4つの中でも、今回は和装の代表格である 白無垢について深くご紹介いたしますね♩ [IGでみつけた]和装にもピッタリ**お洒落なウェディングブーケをチェック!❁❁ 白無垢の歴史 由来 まずは、白無垢がいつから結婚式で着られるようになったのか? 白無垢の歴史からご紹介いたしますね♩ 白無垢の歴史は室町時代にまで遡ります。 当時から白無垢の打掛衣装は 最も格の高い婚礼衣装と言われており、 一番高い身分の家柄の女性たちが着用されていました◎ そして、この白無垢の白い色にも様々な意味が込められていて、 その言い伝えは今でも継承されているところもあるんです。 室町時代より前の時代、平安朝時代では、 白は太陽の光の色と考えられ 神聖な色とされてきたそうで、 婚礼の衣装として使われていたんですって!

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☆Aim卒花アドバイザーおとくのAim前撮りレポ⑨☆〜和装撮影１着目編〜｜Aim東京原宿

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