美術 鑑賞 レポート 書き やすい 絵
まとめ 今回は Jack Hamm著「風景画の描き方」 について感想やおススメの点などを書いてみました。 この本は風景画を学びたいという初心者にはもちろんオススメできる本ですし、風景画以外のモチーフを描きたいという方にも是非読んでみてほしい一冊です。 イラストや絵画を描く上での基礎的な構成や構図についても書いてあるので、読んで役に立つこと間違いなしだと思います。 ではでは今回はこの辺で失礼します! また別の記事も読んでみてくださいね! プロの絵の描き方が学べる無料7ステップ講座をお渡し中! アートを仕事にしていくための戦略を学べる無料講座
展示キャプションの作り方、作品情報の書き方、貼る位置などを解説 | 絵画をたしなむ
青いシールは「その作品が購入検討中」 であることを意味します。 「絵を見て、一目ぼれしたので、 買いたい。でも、奥さんにも相談したい ので、 会期中にもう一度奥さんも連れてきて 意見を聞きたい。でも、なんとか キープしておいてほしい。」 そんなお客様の希望にこたえるのが 青いシールなのです。 しかし、青いシールがついた作品を 購入検討中のお客様が戻ってくる前に、 他の誰かが購入すると決断した場合、 そちらのお客様にお譲りすること になります。 青いシールを希望されたお客様には、 そのあたりを説明し ご納得いただいておきましょう。 展示キャプションをはがす瞬間 キャプションをはがす瞬間とは 一体どんな瞬間なんでしょうか? 粘り強く制作を続け、ようやく 思い通りの作品が完成した。 画家にとって、この瞬間は最も充実感 を感じる瞬間でしょう。 しかし、自分で接客し、絵を売る画家 の場合、それに負けない最高の瞬間が あります。 それは、キャプションをはがす瞬間です。 お客様に作品説明をして、購入を決断 してもらった瞬間、 キャプションをはがして、 会場スタッフの元に持っていくのですが この時の充実感も作品完成の喜びに 負けないものなんです。 「販売」を自分の力でやり遂げた。 お客様に認めてもらえた。 そんな喜びを感じることができるのです。 作品完成の喜びが大好きで制作を 続けている画家は多いと思いますが 作品成約の喜びを実感できる画家は まだまだ少ないと思います。 是非、そんな喜びを味わえる画家が 増えてほしいなぁ~と思っています。 【無料講座】絵の売り方教えます ※ブログを読んでいるあなたへ特別なお知らせ↓
ジャック・ハム 建帛社 2009-04-21 絵画、イラストを描く上での考え方や理論がわかりやすい! この本は風景を描く上で必要なモチーフ別の描き方の前に、徹底的に詳しく「絵を描く上で必要な構成、構図の考え方」が書かれています。 内容について具体的に言うと、 ・風景画の画面の形について ・鑑賞する人の注意を引く方法 ・焦点について ・空間の分け方について ・空間を分けるときの原則について ・目の動きを誘い出す方法 ・風景画を描く時の原則 ・図形の位置関係 ・絵の内容について ・視覚の導入点について ・絵画における「フォロースルー」について ・空間を上手く分割する方法 ・絵の意図を理解させる要因について ・感動について ・鉛筆と紙について ・形の重要性について ・地面に明るさの変化 ・距離感の出し方 ・奥行と距離について ・明暗の対比 ざっと書いてみてもこれだけの事が書かれています(もちろんこれが全部ではありません)。 風景画だけにとどまらず、 どんなモチーフを描くにしても使える ノウハウ が集められている 感じです。 では自分がこれは役に立つな!良い情報だな!と思った部分を一部だけ紹介してみようと思います。 風景画の奥行と距離の出し方 初心者が勉強したい点として多くの方が 「奥行や距離感の出し方」 というのがあるのではないでしょうか? この本ではどういう風に画面上でモチーフを重ねていくか、線を扱うべきかなど、絵画的な部分をイラストを踏まえて分かりやすく解説しています。 風景画の明暗の対比について 明暗が風景画にとって、どのくらい重要か、どのように扱えばいいかなどの情報 も書かれています。 とても基本的な事ですが、絵を描く上でずっと考え続けなければいけない要素だと思います。 また、こういった例を見てから絵を見たりすると、また違ったマニアックな視点で鑑賞できるかもしれませんね。 鉛筆と紙について 鉛筆で紙に描くという、いたってシンプルな方法についても書いてあります。 スケッチなどをする際に鉛筆をどうやったら効果的に使えるのか、 紙によって生まれるタッチの差 などもイラスト付きで書かれています。 画材についてのフォローがあるのは何気に嬉しい点かもしれませんね。 風景画に出てくるモチーフをマニアックに解説している!