なつかしの童謡 【My介護の広場】, 絵 の よう な 写真
(*v. v)。」って思いました。とっても歌いやすくて、高音に入る前にな ると、身体が自然と"遠く果てしないところへ飛んでいく"ような感じがして、声が 伸びるのです。そこで出し切った時の喜びは最高です。ヤッター ゚・*:. :*・゚ ゚・*:. なつかしの童謡 【MY介護の広場】. :*・゚ 1992年の作品です。 中田先生の《さくら》は、8分の6拍子です。 《明るくのびやかに》と記されています。(*^_^*) ★ さくら ★ さくら さくら さくらのつぼみ 包んでいるのは しあわせ しあわせが しあわせが ふくらむ ふくらむ みんなが みんなが まってる 春 さくら さくら さくらの花びら ひらいていくのは よろこび よろこびが よろこびが あふれる あふれる みんなが みんなが みつめる 春 さくら さくら さくらが満開 散っていくのは ほほえみ ほほえみを ほほえみを あなたに あなたに みんなの みんなの あかるい 春 作詞:関原斉子 作曲:中田喜直 次の作品は、 「愛する歌」 作詩 やなせたかし・作曲 木下牧子 より 「ひばり」・「ロマンチストの豚」・「ユレル」・「さびしいカシの木」 です まだまだつづくヨ・・・(^-^)/
なつかしの童謡 【My介護の広場】
作詞:尾崎世界観 作曲:尾崎世界観 途中でやめた本の中に挾んだままだった 空気を読むことに忙しくて 今まで忘れてたよ 句読点がない君の嘘はとても可愛かった 後ろ前逆の優しさは、すこしだけ本当だった 簡単なあらすじなんかにまとまってたまるか 途中から読んでも 意味不明な2人の話 桜散る桜散る ひらひら舞う文字が綺麗 「今ならまだやり直せるよ」が風に舞う 嘘だよ ごめんね 新しい街にいっても元気でね 桜散る桜散る お別れの時間がきて 「ちょっといたい もっといたい ずっといたいのにな」 うつむいてるくらいがちょうどいい 地面に咲いてる 初めて呼んだ君の名前 振り向いたあの顔 それだけでなんか嬉しくて 急いで閉じ込めた あのね本当はね あの時言えなかったことを あとがきに書いても 意味不明な2人の話 ありがちで退屈などこにでもある続きが 開いたら落ちてひらひらと風に舞う 迷っても 止まっても いつも今を教えてくれた栞 終わってからわかっても遅いのにな 地面に泣いてる この気持ちもいつか 手軽に持ち運べる文庫になって 懐かしくなるから それまでは待って地面に水をやる 地面に咲いてる
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現代的なアプローチを組み合わせる 画像素材 #58314532 寄稿者: Nailia Schwarz ギア: Canon EOS 5D Mark III カメラ、EF 50mm f/1. 4 USM レンズ、設定: 焦点距離 50; 露出 3. 2 秒; f10; ISO 100。 美術史を理解することで写真家としての強固な基盤を持つことができますが、現代的なアレンジを少し加えることで、新しさを合わせて表現できます。 「昔の巨匠の絵画と同様に他の写真家の作品も頻繁に鑑賞するべきです。 正しいインスピレーションを得るために、現代と古典、両方の作品を分析しましょう。」とNailia Schwarz氏。 画像素材 #176975033 寄稿者: Irina Mosina Canon EOS 5D Mark III カメラ、EF 50mm f/1. 2 秒; f10; ISO 100。 最先端のテクノロジーを使いクラシックな外観を再現してみる手もあります。 「歴史的なリファレンスと現代的な手法を組み合わせることで、良いアプローチを見つけることができますよ。」とIrina Mosina氏。 「例えば、伝統的な外観と、その絵画的な美しさは、Photoshopを使い写真にさまざまなテクスチャを適用することで得られる場合もあります。」 8. 絵のような写真 ニコン. 作品でストーリーを語る 画像素材 #171428084 寄稿者: Irina Mosina ギア: Canon EOS 5D Mark III カメラ、EF 50mm f/1. 4 USM レンズ。設定: 焦点距離 50; 露出 2 秒; f8; ISO 100。 撮影を始める前に作品に込めるストーリーを頭に描きましょう。 「1枚の写真からでも写っていない人の存在を伝えることができます。 例えば開いたままのテーブルの上の本、ナイフ、テーブルの上に横たわっている半分の洋ナシ、料理をしているときに手を拭いた布なども。」とIrina Mosina氏。「ソーシャルメディアのセルフィー画像以上に、写真が語るストーリーがそこに写っていない人物の性格についても伝えることができるんですよ。」 楽しさ、悲しさ、希望など、様々なストーリーを表現してみましょう。 9. 色を操る 画像素材 #374200684 寄稿者: DG Stock Canon EOS 5D Mark III カメラ、EF50mm f/1.
絵のような写真を撮る
絵のような写真 ニコン
- あなたにかわってアプリがお絵描き - アートマトンは人工知能のアーティスト。 AIが写真を参考にいろいろな画材で絵を描きます。あなたのお気に入りの写真や動画を、アートマトンで素敵な絵画や手描き風のアニメーションにしてください。 【アートマトンの特徴】 ■ AIが写真を解析してスケッチやペインティングを行います。 ■ 絵の具や紙の質感も表現します。 ■ 描く過程がリアルタイムに表示されます。 ■ 描画過程を動画として保存することも可能です。 【描画のバリエーション】 ■ 標準で5種類、アドオンで+9種類の画材を選べます。 ■ 標準で11種類、アドオンで+10種類のキャンバス素材を選べます。 ■ 線の細かさや密度、ストロークの長さ、余白の広さを調整できます。 ■ 描画の明るさ、コントラスト、彩度を調整できます。 ■ キャンバスに当たる照明を調整できます。 【便利な全画面表示】 ■ 重点的に描かせたい場所をタッチで指定できます。 ■ ポーズをかけて途中の絵を保存することができます。 【いろいろな使い方】 ■ 絵を描くときの参考に。 ■ 写真だけでなくCGやイラストの加工にも。 - 日曜美術館で紹介されました。 2021年7月2日 バージョン 3. 3. 5 - Sketch&Waterで格子状のノイズが発生するのを修正しました。 評価とレビュー 4. 5 /5 2, 626件の評価 簡単でいて楽しい 長年利用させていただいてます。 ほかのスケッチAppよりも繊細なタッチで写真かと見間違うオモシロイ出来も ◎要望 1. 絵のような写真 撮り方. 描画速度は1. 000以外0. 997とかで極端に変わり過ぎるのをなだらかな速度変化にできますか? 2. あとたとえばダブルタップやほかの項目のように戻る・リセットボタンで標準速に戻せるとか実装お願いします。 3.
絵のような写真 作品
美しい本物の素材を使う 画像素材 #115782445 寄稿者: Irina Mosina ギア: Nikon D3000 カメラ、35.
絵のような写真 撮り方
「写真のような絵画」があり、「絵画のような写真」がある。写真の誕生以来、写真と絵画はときに融合し、ときに反発を繰り返しながら、いまもなお親しい関係性を持ち続けている。『IMA』vol. 10の特集「写真と絵画の境界線」の中から、今回はゲルハルト・リヒターを紹介する。これまでに写真と絵画の領域を往来しながら、多くの作品を生み出してきた。リヒターの写真のような絵画の表現を通して、曖昧な境界線を持つ二つの芸術について考えてみたい。 本記事の画像をもっと見る 文=布施英利 コンテンポラリー・アートと写真、というテーマを考えるとき、まず思い浮かぶアーチストが、ゲルハルト・リヒターだ。 リヒターの、絵画と写真をめぐる作品には、いくつかのシリーズがある。ひとつは、フォト・ペインティングと呼ばれているもので、写真をもとに、それとそっくりの絵を描くというものだ。またオイル・オン・フォトというシリーズもある。これはプリントした写真の上に、筆と絵具で抽象画のようなタッチを塗る、というもの。さらにリヒターには、自身の絵画を写真に撮り、その写真を「作品」として展示する、というシリーズもある。「アトラス」という、写真の膨大なライブラリーもある。 それらゲルハルト・リヒターの絵画と写真をめぐって、まずはリヒターの代表シリーズでもある、フォト・ペインティングの話から始めよう。 フォト・ペインティング マルセル・デュシャンの『階段を降りる裸婦』を連想させる『エマ(階段のヌード)』(1966年)は、リヒターのもっとも有名な作品のひとつだ。写真の光景をもとに、2メートル×1.
6; ISO 800。 Irina Prihodko氏は、背景として使うためだけの画像プリントのコレクションを持っています。 「背景として、私は自分の写真を使っています。 背景に使えそうな画像を日常生活の中で収集しているんですよ、面白いものは何でも。」 5. 「まるで浮世絵みたい」幻想的な富士山の写真が話題。歌川広重が描いた光景が時を越える（ハフポスト日本版） - Yahoo!ニュース. 作品のカギは照明にあり 画像素材 #130999238 寄稿者: Nailia Schwarz ギア: Canon EOS 5D Mark II カメラ、EF70-200mm f/2. 8 L USM レンズ。設定:焦点距離 135mm; 露出 1/50 秒; f2. 8; ISO 400。 適切な照明は果物のような普通のアイテムを、芸術作品にすることができます。「スチル作品の重要なカギは照明にあります。異なる照明は異なる作品を作り出します。」とNailia Schwarz。 「写真家は誰でも最初に照明の見方を学び、次にどのように働くかを理解し、最後に照明の力を利用できるようになります。」とIrina Mosina氏のアドバイス。 さらに彼女は「私は左からやや後ろにかけての自然光を使っています。 そうすることで、日常目にする被写体の本当の魔法と魅惑的な美しさを引き出すことができます」と照明のコツを教えてくれました。 「私は自然光が好きなので、まず段ボールを使って撮影シーンを暗くし、それからレフ板で光を起こしていきます。 よく日が当たる場所であればどこでも機能しますよ。」とNailia Schwarz氏。 Irina Prihodko氏もスタジオではなく、窓から美しい光が差し込む自宅の部屋で作品を撮影しています。 6. 効果的な光を探す 画像素材 #685836661 寄稿者: Marta Teron ギア: Pentax K20D カメラ、Pentax-FA 43mm Lim レンズ。設定: 焦点距離 43mm; 露出 1/180 秒; f7, 1; ISO 100。 「作品がフラットにならないように。 さまざまな角度から撮影し、被写体や光源をいろいろな位置に移動して、結果を試しましょう。」 とDaria Garnik氏。 彼女もよく自然光を使いますが、レフ版を使ってドラマチックな光をシーンに埋め込みます。 Daria Garnik氏のお気に入り、 レンブラント照明のコツ はこちらの記事をご参照ください。 Marta Teron氏にもお気に入りの照明設定があり「パルス光源を片側に、レフ板を反対側に設置して作品を撮っています」と教えてくれました。 7.