アーニー ボール ミュージック マン ベース – マスタリング エンジニア 音 圧 上げ と いための

Wednesday, 3 July 2024

1mm)にしたスリム・ネックを特徴としたモデルです。通常のスティングレイのナット幅は、1-5/8 インチ(41.

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アーニーボール・ミュージックマン、Sterling By Musicman　S.U.B.シリーズ発売 | ニュース [Gakkiソムリエ | Jギター]

ショッピングで探す 石 石橋楽器で探す スティーヴ・ルカサー(Steve Lukather) Steve Lukather demos his Ernie Ball Music Man LUKE III BFR Electric Guitar スタジオミュージシャン、ボズ・スキャッグズのバックバンドからTOTOとしての活動を開始。アルバム「TOTOⅣ」ではグラミー賞も獲得しています。 シグネチャー・モデル「Luke」 上から:Luke BFR、Luke3 BFR、Luke3 Steve Lukather 氏のシグネチャー・モデル。本人同様の弦高の低いセッティングに、ピックアップはフロントにEMGのアクティブ・ピックアップ「SLV」カスタム・シングルコイル、リアに85ハムバッキング・ピックアップを搭載、様々なシチュエーションと音楽ジャンルに対応できるモデルとなっています。 Lukeを… A アマゾンで探す R 楽天で探す S サウンドハウスで探す Y Yahoo!

Ernie Ball Music Man / エレキギター 通販 | 御茶ノ水楽器センター

単純に出力がでかいということじゃなくて、ベースアンプと同じでワット数を大きくして天井を広くする、それによるレンジのゆとりっていう感じですよね。上や下が歪んでないナチュラルなトーンというか、クリーンな印象ですね。僕はピッキングのニュアンスでセルフ・コンプレッションさせたり、逆にダイナミックを出したりしたいので、このゆとりがあるサウンドは結構好きですね。 ー3バンドEQでミッドのコントロールが増えているのはいかがですか? スティングレイに関しては 2 バンドの方が好きなんですよ、単純明快で ( 笑)。 やっぱり回路が増えるほど音って悪くなるから、なるべく余計なものを付けないで欲しいと思ってるんです。でも、それはあくまで個人的な意見で、アンプが選べない現場や 2 バンドの繊細な音作りよりは、 3 つのコントロールで大まかに触れてプラス EQ で音を作っておいた方が楽な時があります。だから現場ごとの状況によってある程度の安定した音を作る必要がある時は、 3 バンドの方が安全な気がします。自分の感覚でミッドの帯域をコントロールしたり、絶妙な匙加減をするのがプレイヤーの醍醐味だとは思うんですけどね。だから昔は 3 バンドは反対派だったんですけど(笑)、ただミュージックマンは楽器自体が鳴っているから、電気ぐらいで音の芯はへこたれていない感じがしますけどね。 ーメインの5弦のワーウィックとスティングレイはどのように使い分けていますか? 僕のワーウィックはかなりナチュラルなトーンが出るので、この 5 弦と古いフェンダーがあれば、大体の現場はこなせる感じなんです。でも、そこにスティングレイを置くことで、現場に合わせて弾けば、プレベよりも抜けるし、ちょっとブイブイいわせられるのが今はすごく楽しくて ( 笑) それにスティングレイって意外とまだ追求されていない楽器だと思うんですよ。今、シティ・ポップがリバイバルして、またソウルや R&B 、ディスコ辺りが来そうな感じがあるからこそ、このスティングレイの音が重宝されるんじゃないかなって思ってます。時代ごとの音楽をチェックしなければいけないミュージシャンなら、スティングレイのハムバッカーはこれからのサウンドだと思うんですよね。若いベーシストもひっくるめて、スティングレイで大人の音を出すのがここからのキーワードじゃないかなって。若いベーシストにとっては、スティングレイのハムバッカーだからこそ出るミッドとトレブルのブリッとした感じに新鮮さを覚えるんじゃないかな。だからすごい楽しみなんです。僕は勝手にスティングレイを先取りしてる感じで、優越感に浸ってます(笑)。 ●村田隆行の最新情報はコチラまで→

【Ernie Ball Music Man／Cutlass Bass、Caprice Bass】新パッシブ・ベース登場！｜製品ニュース【デジマート・マガジン】

アーニーボール・ミュージックマンのコスト・パフォーマンス・モデルをラインナップするスターリン・バイ・ミュージックマンより、「S. U. B.

Stingray特集 御茶ノ水楽器センター　|　ブランドに特化した楽器のショールーム　Zemaitis、Greco、Gretsch And More.

そうですね。古いやつってメンテナンスが大変だし、それだったら今のクラシックとかオールド・スムージーを絶対にオススメするんです。... でも、これだけヴィンテージだクラシックだって言ってるくせに、僕が今すごく楽しみにしてるのがスティングレイ・スペシャルで ( 笑) これ弾いてビックリしたんですよ! ーどのような点にまず驚きましたか? アーニーボール・ミュージックマン、STERLING BY MUSICMAN　S.U.B.シリーズ発売 | ニュース [GAKKIソムリエ | Jギター]. 僕はレオ・フェンダーファンでもあるので、プレ・アーニーやクラシックしか眼中になかったんで 90 年代から 2000 年代に出てたスティングレイの現行品にはあまり興味がなかったんです。でも、このクラシックで「アレ?」って思って実際に弾くようになりましたし。カプリス・ベースの流れでスペシャルを見つけたんです。よく見るとデザインが違うんですよね。もっとシェイプアップされてて、コンターが付いたり、 22 フレットに対するデザインのまとめ方が今風でカッコいいですよね。スティングレイは無骨であまり変わらない印象だったのが、スペシャルはカッコいいかもって気になったんですよ。音も今の音楽に合うし、もっと自然に使える感じだったので。 ーその自然に使えるというポイントとは? 僕がビックリしたのはメイプルとローズウッド、エボニーと指板が異なるものを弾いてみたら、どれもサウンド・カラーが違うんですよ! 僕の持論なんですけど、ベースって極端な話、ボディの事よりもネックの方が重要だと思っているんです。重要なのはネックを中心として楽器が鳴っているかどうかなんですよ。だからこのスペシャルは、今までのミュージックマンらしく楽器が鳴っているっていうことは引き継がれている。しかも今までのスティングレイより軽いから、もっと楽器が明るく鳴っていると思うんですね。だから指板材によってサウンドの違いが出やすくなっているんだと感じました。メイプルは明るいスラップ・サウンドが出て、ローズウッドは気持ちトーンが抑えた感じ。エボニーはさらにトーンがダークで、いわゆるスティングレイのバキバキした感じじゃなかったんですよね。もっとナチュラルにミドルのピッキングトーンが出せる感じがして感動したんです。これなら現代の音楽シーンにも、馴染みやすい。このスペシャルに関しては、こんなに心を打たれたミュージックマンの現行品は初めてだったんですよね。 ースペシャルは18V駆動プリアンプですが、使い心地はいかがですか?

やっぱり 22 フレットだと指が入りやすい( 24 フレットと比べてポジションの間隔が広いので)ので弾きやすいですね。あと、高音のバズりが全然無いんで、すごく綺麗に音が出る。軽いタッチでもバズらないし、ビブラートも掛けやすい。 ーピッキング・ニュアンスに対する反応は?

Ernie Ball Music Manからパッシブベース2機種8カラー登場! Post Date: 2016-11-14 13:15:08 ●ミュージックマンに新たな息吹を吹き込んだ骨太なパッシヴ・ピックアップを搭載した"カプリス・ベース"が登場。 カプリス・ベースは、ヴィンテージ・ルックスにミュージックマンのベース製作ノウハウをつぎ込み、現代のミュージックシーンで通用する、洗練されたモダンなサウンドを装備したベースです。 オフセット・デザインを導入し、アルダーを使用したコンパクトなボディは、軽量化を実現し、高い演奏性を実現しています。 864mmスケールに、38.

01 ID:Zin43o0M >>21 CMの登録の際のレベル管理はしらないけど 番組制作のときはラウドネスメーターで-24±0. 5に収まる音量になるように MIXしてたけどね、コンプで音の密度を上げると数値に反映されるから VUメーターのときのようなごまかしは利かないんだな 許容値以内じゃないとやり直しになる。 邦楽洋楽は特にハイレゾにするよりマスタリングのコンプのかけ方をなんとかしたほうが はるかに音質は良くなるのだけどね マスタリングエンジニアにとばっちりいってるけど、悪いのは音圧上げ避けてるディレクターとかだかんね? 26 名無しさん@お腹いっぱい。 2015/04/11(土) 14:18:53. 07 ID:Y3uBZPeL 演奏、ミキシング、マスカキングを全部一人でやってる 人を教えてください 27 名無しさん@お腹いっぱい。 2015/04/11(土) 14:55:45. 8割のDTMerが失敗する7つのマスタリングのやり方と改善方法 | 96bit-music. 76 ID:Af+R7hIW >>2 AKBとか草不可避 >>26 ふつう マスカキは1人でやるもの 29 名無しさん@お腹いっぱい。 2015/04/15(水) 19:53:18. 09 ID:ShRU3dtj ワークステーションシンセでプログラムした楽曲をシンセからアンプに直接繋いで聴くとものすごくいい音。 CDは薄い。 >>25 それが案外そうでもない 鈴江真智子というBBAが、自分のやったマスタリングに少しでもケチをつけられた時の反応はすごかったw >>23 オーディオチェックCDの信号は無加工。音楽トラックは音圧いじってるけど。 カートコバーンが生前インタビューで言ってたけど マスタリング工程でボーカル消すとかも普通に出来るらしいよ カートもミックス段階でしか出来ないと思ってたので驚いたらしい 昔ボイスチェンジャーというものがあってな 生演奏よりも良い音で聴きたいオーディオマニヤ 多分、今ハイレゾと言われてるものが廃れたら デジカメで言う所のRAWみたいなデータに 行きついたりして DSDの時点で興味を示す人が1/10になってそう 38 名無しさん@お腹いっぱい。 2015/06/08(月) 23:19:27. 87 ID:aQeYK2u1 となっ! ハイレゾの問題は各制作過程をどこまで信用できるかなんだよな。 スペック的にハイレゾにするための粗製乱造のソフトが多すぎるから不信感を持たれるわけだ。 音源は最初から信用しとらんかったな 多少マシになったのかと思えばフォーマットなんかどうでも良いような音楽が多いわけで マスタリングの意味もわからず書くな馬鹿 彡川川川三三三ミ~ 川|川 / 臭 \|~ 川川 ◎---◎|~ / ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ 川川 3 ヽ~< なんもかんも全てアンチオヤイデが悪いのれーす!ウッ!

【2021年】おすすめのマスタリングソフトとマスタリングとミックスの違いについて【解説】 | Dtm Driver!

)!撮り直しかな。これなら予算が出たらどうなるのか比べられますね! ポルカドットスティングレイ - テレキャスター・ストライプ(全知全能ver. ) ―ミックス違いかな、これ。でもベースはよく聴こえる。 ア:なんとも言えないなこれは(笑)正直、上物の印象は変わんない。やっぱり、ギターと歌はペラい。JC感がすごい。撮り直したのなら、こういう音が好きなのかなーって感じ。 特に左のバッキングの芯がない。テレキャスターにしても、テレキャスターの部分でなく、JCのディストーション上げた時の、上のサラサラっていう歪みの部分が多くて。キーンっていう音じゃないなっていう。 ―そこまでくるともう全く分からないわ。 ア:歌の音はやっぱり変。ミッドにすごく特徴があるというか、レンジが狭いっていうか。抜けてくる声じゃないっていうか。 ―でも、良いミックスっちゃ良いミックスなんですか? 【2021年】おすすめのマスタリングソフトとマスタリングとミックスの違いについて【解説】 | DTM DRIVER!. ア:悪くはないけど、普通って感じ。良くも悪くもない。(旧録と比べて)違うは違うんだけど、傾向は一緒って感じかな。それこそクリープのインディー版とメジャー版は全く違うけど。 ―違うの聴いたほうがいいかな。 ポルカドットスティングレイ - レム ア:ちょっとまって、歪んでるな。俺のせい?歪んでるの分かった? ※歪んでるというのは音量が規定デシベルを超えて割れている状態のこと。 ―いや全然。 ア: すごい事故った感じで歪んでるの 。機材のせいなのか、本当にこれ(楽曲)のせいなのか検証していい? ―お願いします。 ア:(再聴して)やっぱ歪んでるわ、これ自体が。良くないね(笑) ―クリッピングしてる? ア:クリッピングしてる。ここ分かってほしいなぁ。サビ終わった後の間奏の部分とかわかりやすいと思う。両方のギターを聴いてみて。 ―ギターの歪みではない? ア:ではない。 明らかにオーディオ的な。 こういう、意図しない歪みはいいのかしら?と思ってしまうんだな。マスタリングかもしれないけどね、これに関しては。曲全体で言ったら、うーん…普通って感じ(笑) ―音は良くなったなって気はするんですけどね。安い機材で頑張ったって感じではなくなってますよね。 ア:うーん。逆にいい機材でこれだったらちょっとなって感じ。いい機材使ったんだったら、もっとそういう音にしないと、って思う… ―次は…おいしくるメロンパンで。 ちょっと耳がね、分かんなくなってきたかもしれないから、リセットしーよっ。 ―OK Goで OK Goで(笑) ―イヤー集中切れたね。 ア:なんか好きな洋楽流していいよ。洋楽の有名曲って、だいだいミックスいいから。 The Kooks - Sofa Song ―どうすか?

プロのレコーディングエンジニアに有名バンドの音源は本当に”いい音”なのか聞いてもらった。 | Basement-Times

マスタリングを自分でするにしろ、スタジオで業者に頼むにしろ多くの人にとってマスタリングをする目的は楽曲の 「音圧」を上げることになっている ように思えます。 本来 マスタリングとは音圧を上げるためだけの工程では無い ( コチラ も参照されたし)ですが、グーグルで検索してみても「マスタリング 音圧 上がらない」だとか「マスタリング 音圧 上げ方」なんて検索予測で出てきますよね。 音圧戦争/ラウドネスウォーなんていうトピックがネット上で見かけるようになったといえど、今や誰だって音圧を上げることが出来るし、「おまかせマスタリング」みたいなサービスにお願いすれば何も言わなくても音圧が上がって帰ってくるでしょう。インディー/メジャー問わず目に付くバンドやアイドルソングもほぼ100%音圧が高いですし業界のスタンダードになっています。 でも、ほとんどのバンドマン/アーティストは自身の楽曲に対してどのような処理が施され音圧が上げられるのか、そして その弊害についての知識が無い ものだと思います。 別に知ったこっちゃない!っていうのも自由ですが、自分の録音作品がより良い状態でリスナーの元へ届けることが出来るように、今一度「音圧」に関する事柄を再確認しても良いのではないでしょうか?

8割のDtmerが失敗する7つのマスタリングのやり方と改善方法 | 96Bit-Music

良い音楽って何でしょう。物差しはいろいろあると思います。 その中でも最も普段注目されない部分、"音質"。今回はそこに迫ってみようと思います。 音質といってもハイレゾ音源だとかmp3だとかwavだとか、そういう話ではなく。今日はレコーディング及びその音をいかに上手く加工したか、つまりミックスと呼ばれる部分の話です。 バンドの音源というのは、バンドメンバーの自力のみで録られることはまずなくてですね、スタジオを抑え、レコーディングエンジニアと呼ばれる人に音を録ってもらい、それを各々加工し混ぜ合わせバランスを整えたものとなってます。インディーズバンドの音源で、 だいたい5曲で40万円前後かけて録られるもの なんです。 というわけで今回は 「普段僕らが当たり前に聴いている有名バンドの音源は、レコーディングエンジニアの人から聴いて本当に良い音なのか」 検証してきました。 当然の話なのですが、先に断っておくと、これは曲やバンドの良し悪しの話ではないです。決して。 あくまで録れ音、ミックスが良いか悪いか。というだけ。 かなりショッキングな内容になっていますのでご容赦ください。 それでは。 レコーディングエンジニア浅部太さん37歳(仮名)以下:ア My Hair is Bad ア:1回聴いて言えばいいの? ―そうですね。1曲目、キートークにします? ア:なんでもいいよ!ほんとに。 ―(笑)マイヘアからいきますか。マイヘア聴いたことあります?

低域を下げると、中音域や高音を上げたように聞こえます。 逆に高域成分を減らすようにミックスすると、ローエンド成分が目立つようになることがあります。 5. 上げているので 強弱が失われていることが多々あります。... といえばマスタリングエンジニアは 従わないといけません。 そんなことあまりないとは思いますが、 クライアントが音質に興味がなければ 音がデカいほうがインパクトがあるし、 知識がなければ マスタリング=音圧を稼ぐという 方程式ができてるだろうから 「とりあえずデカくしてください」 みたい These cookies do not store any personal information. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience. はさらにコンプやeqも調整し、ちょっっぴりだけ工夫してみたものです. マスタリングに使う重要なプラグインの解説をします。高い作品クオリティーを求めている方は、DAW標準付属のものではなく、サードパーティー製のプラグインを検討しましょう。, ミックス、マスタリングにおいて、ワンランク上の作品クオリティーに仕上げるためのテクニックをご紹介します。, 当サイトでは利便性向上や閲覧の追跡のためにGoogle・他提携サービスによりCookieが使用されています。サイトの閲覧を続けた場合Cookieの使用に同意したことになります。, 【ミックス&マスタリング入門】第10回 エフェクトの掛け方とボーカルのエフェクト処理②. この記事では 「Maximizer(マキシマイザー)を使って曲の音量(音圧)を上げること」 を目標にします。. 自分でマスタリングしたい! 目次. はじめに. また、こもらないように音圧を上げていく方法についての解説もあります。 マスタリングのやり方とテクニック【初心者のためのマスタリング講座2】 2020. 12. 19. 音を聴く音量によって、帯域ごとの音量感が聴感上変わってくる 例えば、リスナーが比較的小さめの音量で音楽を聴いている場合、音響的には次のようなことが起こっている。 1. 5. 1. 1 [注意]rmsレベルには2種類が混在しています。; 6 cdレベルまで音圧を上げる.