池井戸潤「半沢直樹のモデルなんていない。Flashの取材で否定したのに…」: J-Cast テレビウォッチ | マネ 「笛を吹く少年」 [149246193] | 写真素材・ストックフォトのアフロ
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池井戸潤 半沢直樹 モデル
ドラマ「半沢直樹」(TBS系)原作者の 池井戸潤 (50)が「はっきりいっておきますが、半沢直樹のモデルなんていませんよ」と9月9日(2013年)にツイッターで明かした。週刊誌「FLASH」(9月24日号)の「半沢直樹『モデル』となった銀行員は自殺していた!」なる記事への反論だ。 記事で半沢のモデルとされる人物は、関西の支店からキャリアを積み、都内支店の融資課長になった。そこで不良債権の回収に成功し、本店の融資部次長になったが、上司からのいじめを受けて自殺したという。そのころ池井戸が三菱銀行(当時)に入行したため、「モデルじゃないかと噂されている」というのだ。 しかし池井戸は「『FLASH』(光文社)から問い合わせきたからきちんと否定しておいたんですけどね。この記事大丈夫か!? 」と疑念を募らせる。確かに記事には「池井戸氏に問い合わせたところ、『半沢に特定のモデルはいません』という返答があった」と書かれているが、全体を読むとモデルがいることが前提のように書かれている。 池井戸の個人事務所「 オフィスIKEIDO 」もツイッターで、「問い合わせがあったので、きちんと否定しておいたのですが、その記事は載るみたいですね。びっくりです…」とショックを受けつつ、「池井戸が先ほどツイートしたとおり、モデルは、おりません」と改めて否定している。
池井戸潤 半沢直樹シリーズ
そうだ! 今からお前んチでゲームしない? 」(日曜後10・00)に出演。TBS「 半沢直樹 」への出演で話題となった...
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笛を吹く点のイラスト素材／クリップアート素材／マンガ素材／アイコン素材 - Getty Images
ルノワール さて、つづいてルノワールの作品を見てみましょう。 ルノワールがまだ世に認められていなかった頃、彼を評価してくれた数少ない理解者のひとりがジョルジュ・シャルパンティエ氏で、この絵はその夫人と子供たちを描いたもの。これはルノワールがようやく世間に認められるようになる、そのきっかけとなった絵でもあります。 で、これは一見なんでもない絵のように見えますが、よーく見ると背景に日本風のすだれや絵が飾られていたりして、当時の上流家庭への日本美術の浸透ぶりがうかがえますね。 でも、この絵で大事なのは実はそこじゃありません。そうではなくて、全体の明るい色調の方に注目してもらいたいのです。 現代のわれわれが見ると、「この絵のどこが特別なの?」と思ってしまうくらいあたりまえの描画なんですが、実はこのような明るい色使いは、当時のヨーロッパ絵画ではきわめて特殊なものだったんです。 次の、マネの「エミール・ゾラの肖像」と比べてみてください。 全然明るさが違うでしょ? ヨーロッパの伝統的な写実主義、明暗法だとこんな暗い色調になるんです。 ルノワールの作品がいかに明るくて華やかな色使いか、こうして比較して見るとよく分かると思います。 ちなみに余談ですがマネのこの作品、有名な「笛を吹く少年」がサロンで酷評されたとき、ゾラだけが浮世絵の技法を取り入れた新しい試みであると高く評価してくれた、その返礼として描かれたものです。 絵自体は伝統的な手法で描かれていますが、背景にはさりげなく相撲錦絵(二代歌川国明「大鳴門灘右エ門」)が配されています。 で、ついでにその「笛を吹く少年」なんですが、これも言われないと浮世絵の影響を受けてるなんてこと、普通はわかんないでしょうね。 この絵の場合、平坦な色調と陰影を抑えたことで画面全体を浮世絵版画のような平面的な描写にしようとした努力がうかがえます。ズボンのラインをうまく使って、さりげなく浮世絵風の「ふちどり」っぽくしてありますね。しかし、まだ完全には伝統絵画から脱却できてはいないようです。 まあ、伝統的な写実描写から浮世絵風の描写に脱皮しようとする過渡期といいますか、実験段階のものと見ていいと思います。 ついでですから、マネの作品についてもう少しつづけて見てみましょう。 伝統絵画から印象派絵画への変遷の様子がよくわかりますので。
このブログで非常に ひっそり と続けている企画に 『死ぬまでにしたい100のこと』 というものがありまして、その中で さらにひっそりと 更新を続けている『 死ぬまでに見たい100の絵画。 』というページがあります。 この度、そのページを数カ月ぶりに更新しましたので、備忘録として残しておこうと思います。 オルセー美術館展 印象派の誕生 -描くことの自由-/2014年7月9日(水)~10月20日(月)/国立新美術館(東京・六本木) オルセー美術館展は公式サイトもオサレ!! 僕が死ぬまでに見たかった絵、それはコレ! エドゥアール・マネ『笛を吹く少年』! 小学校の教科書に載ってるような、名画中の名画です! 実際に『死ぬまでに見たかった絵』を見て思ったこと このレベルの有名絵画は、「好き」「嫌い」のレベルを超えていて。 例えば、以前 ラファエル前派展でミレイの『オフィーリア』を見た時 の 「大好きなあの絵をやっと観ることが出来た!」 というような感情ではなく、もっと限りなくミーハーな嬉しさに満ち溢れる体験でした。 有名人に会った!という感覚に近いかも。 例えば僕が画家だったり画商だったり、美大生だったりしたら、こんなミーハーな気持ちはあんまりいただけないのかもしれないけれど、所詮僕はただ絵が好きな一般ピープル。 こういうミーハーな気持ちを刺激するために美術館に行くのも、コレはこれで楽しくてアリだよね!! 『オルセー美術館展』のここがよかった 今回の展示には、光の反射を抑える 低反射ガラス というものが使われているらしく、絵画と生で対峙している感覚に限りなく近い鑑賞体験が出来るのも素晴らしい点でした。 さすがに高さが2〜3メートル以上の大作を近くで見ると、絵画の上部に光の反射が出ちゃうものの、高さ160cmほどの『笛を吹く少年』やそれ以下のサイズの作品に関しては、かなり良好な鑑賞環境でした。 ほんとに、これから先の美術展では、漏れなくこの低反射ガラスを使っていただきたい!! 『オルセー美術館』のここがちょっと。。。 今回の企画展は マネ に焦点をあてていて、 マネに始まりマネに終わる 感じの構成になっているんですが、それにしてはオルセー美術館所蔵のマネの代表作でもある2作『オランピア』と『草上の昼食』が無いのがちょっと。。。 いやまあ、『笛を吹く少年』だけでも全然満足だし、今まで知らなかったモネの『草上の昼食』なんかを見れたのも良かったんですが、まあ、ねぇ。。。 もちろん、『オランピア』と『草上の昼食』は僕の「 死ぬまでに見たい絵画100 」のリストに入っているので、いつか見てやる予定なのでいいんですけどね!